Um/nach 957 entstanden ist die sogenannte Kriegsfahne der Königin Gerberga (913-968), einer Schwester Kaiser Ottos I.  Sie war in erster Ehe mit Herzog Giselbert von Lotharingen verheiratet. Die Stickerei zeigt in der Mitte Christus mit einem Kreuzstab. Zu seinen Füßen ist eine Gestalt abgebildet, die der gestickte Text als „Ragenardus Comes“ bezeichnet. Eine genauere Datierung der Stickerei ist abhängig von der Identifikation dieses Ragenardus. Eine Deutung identifiziert ihn als den Neffen der Gerberga, Graf Reginar III. (+973). Gerberga war in erster Ehe mit Herzog Giselbert von Lotharingen verheiratet. Ab 955 versuchte ihr Neffe Reginar die herzogliche Stellung in Lotharingen wiederzuerlangen, wodurch er nicht nur den Bruder Kaiser Ottos I., Erzbischof Bruno von Köln, der nach Giselberts Tod die Herzogswürde innehatte, gegen sich aufbrachte, sondern auch den König Lothar von Frankreich, Sohn Gerbergas aus ihrer zweiten Ehe mit Ludwig IV., König des Westfrankenreiches. Die kriegerische Auseinandersetzung wurde von 955 bis 957 geführt, wobei Reginar eine vernichtende Niederlage erlitt und 958 durch Otto I. nach Böhmen verbannt wurde[1]. Folgt man dieser Deutung, so wäre die Stickerei zwischen 955 und 957 entstanden, da die Fahne als  Kriegsfahne während der kriegerischen Auseinandersetzung gedient hätte. Eine rückblickende Dokumentation des Sieges, wie Böse für möglich hält[2], scheint eher unwahrscheinlich, da der zu Füßen Christi kniende Reginar noch mit seinem Schwert bekleidet dargestellt wird. Da er das Schwert nach seiner Niederlage hätte ablegen müssen, könnte die Fahne als um 956 entstanden datiert werden, als sich Reginars Position in der Auseinandersetzung bereits verschlechtert hatte, so dass die Unterwerfungshaltung seine drohende Niederlage zeigen könnte und die Fahne seine Gegner zu verstärken Anstrengungen motivieren sollte.

Genau die Darstellung des sich Christus unterwerfenden Grafen  mit Schwert ist es, die Fraser McNair zu einer anderen Identifikation und damit Deutung der Fahne veranlasst. Er hält den Grafen für Ragenold (Rainald) de Roucy, der in den späten 950er Jahren gemeinsam mit Gerberga und Bruno von Köln in militärische Expeditionen nach Burgund unternahm. Gestützt durch die Worte des Psalms 144, die auf den Rand der Fahne gestickt sind, geht McNair davon aus, dass die Fahne den erfolgreichen Krieger Ragenold darstellt, der sie als Geschenk erhalten haben könnte[3].

Wiederum eine andere Erklärung findet man bei Alexandra Gajewskia und Stefanie Seeberg, die die Figur als den oben genannten Reginar sehen. Seine Darstellung zeige die „traditional humble attitude of worship adopted by patrons on donor images“. Angesichts des feindseligen Verhältnisses zwischen Reginar und Gerberga scheint es jedoch eher unwahrscheinlich, dass Gerberga die Fahne im Auftrag Reginars gestickt haben könnte.

Zu welcher Deutung auch immer man neigt, so scheint die Stickerei auf der Fahne Zeugnis eines konkreten historischen Ereignisses, das zwischen 955 und 957 stattgefunden hat, zu sein, so dass die Datierung einleuchtend ist. Auf jeden Fall ist die Entstehung der Stickerei  auf den Zeitraum von 955 bis 968 zu begrenzen, da der gestickte Text bemerkenswerterweise ausdrücklich die Herstellerin der Stickerei angibt, wenn es heißt „Gerberga me fecit“. Die Stickerei ist in Spaltstich und Goldstickerei  in Anlegetechnik ausgeführt[4].

• die Tunika Heinrichs II., die manchmal auch Tunika Kunigundes genannt wird
• der blaue Kunigundenmantel, der das älteste erhaltene liturgische Gewand mit einem flächenfüllenden Bildprogramm ist
• der Sternenmantel Heinrichs II.
• der weiße Kunigundenmantel
• das Rationale

Alle diese Funde sind hinsichtlich der Stickereien, des flächenfüllenden Bildprogramms und dessen Bedeutung sowie der Veränderung der Textilien durch die Jahrhunderte ausführlich beschrieben[5]. Erwähnenswert sind weiter die Stola und das Zingulum Papst Clemens II., der ebenfalls im Bamberger Dom bestattet wurde. Sie stammen von 1046/47[6]. Die Stickereien auf den genannten Gewändern sind allesamt in Goldstickerei  in Anlegetechnik und in Spaltstich gehalten.

Der Teppich von Bayeux zeigt bereits die außergewöhnlich hochstehende Qualität der englischen Stickerei, die dann ab dem 13. Jahrhundert unter dem Namen opus anglicanum bekannt und in ganz Europa geschätzt und begehrt wurde. Der Terminus opus anglicanum ist wohl nicht in England selbst entstanden, sondern stammt aus päpstlichen und anderen europäischen Texten[13].  Nichtsdestotrotz bezeichnet der Terminus die von ca. 1200-1350 dauernde Phase der „technical, artistic and economic development of the medieval embroidery trade in England“[14]

Im Gegensatz zu der Wollstickerei des Teppichs von Bayeux ist opus anglicanum eine Stickerei mit Seiden-, Gold- und Silberfäden. „Typisch […] sind die plastisch gestickten Gesichter und das markante, wallende Haar der Figuren sowie die feine Schattierung der Kleidung“[15] der Figuren.  Gestickt wurde mit Seide im Spaltstich, wobei  die „einzelnen Reihen […] dabei so eng nebeneinander gestickt [wurden], dass sie optisch miteinander verschmolzen.“[16]  Oft waren die Spaltstiche nur 2 mm klein, besonders in detailreichen Teilen der Stickerei. Für die Schattierungen wurden drei oder mehr Schattierungen einer Farbe benutzt, wobei die  Stickrichtung bedeutsam war für die Erzeugung des fließenden Eindrucks. Metallfäden wurden typischerweise für Heiligenscheine, Umrandungen und den Hintergrund, manchmal auch für Kleidung, benutzt und dabei fast ausschließlich mit versenkter Anlegetechnik verarbeitet. Zum einen schützt diese Technik den Faden, zum anderen erzeugt die versenkte Anlegetechnik einen „beweglichen“ Faden, wodurch die Stickerei fließend wird. Hintergründe wurden oft so gestickt, dass sie ein geometrisches Muster ergaben.[17] Die Lebendigkeit der Stickereien des opus anglicanum führt dazu, dass sie auch als „Nadelmalerei“ bezeichnet wurden.

Zu ungefähr derselben Zeit, als in England das opus anglicanum seine Blütezeit erlebte, findet man im deutschsprachigen Raum, vor allem im nördlichen Deutschland eine erstaunliche Menge an Weißstickereien. Diese scheinen so typisch für deutsche Stickereien ab dem 12. Jahrhundert[18]  zu sein, dass sie als opus teutonicum bezeichnet werden, wobei allerdings unklar ist, wann und von wem sie mit diesem Begriff belegt wurden.[19] Weißstickerei, manchmal auch Leinenstickerei genannt, ist eine Stickerei mit weißem Leinenfaden, seltener mit weißer Wolle, auf weißem Stickgrund, in der Regel Leinen. In den Anfängen der Weißstickerei wurde sehr sparsam ein farbiger Faden benutzt, um bestimmte besondere Teile der Stickerei, z.B. Heiligenscheine, hervorzuheben. Ab der 2. Hälfte des 13. Jahrhunderts nahm der Gebrauch farbiger Seidenstickfäden zu. Überwiegend wurden die Stickerei in Kettenstich, Gobelinstich, Plattstich und Stielstich ausgeführt. Gelegentlich wurden Umrisslinien auch im Knopflochstich gestickt und für den Hintergrund benutzte man Filetstickerei.[20]  Es wird vermutet, dass die Weißstickerei in Deutschland deswegen sehr verbreitet war, weil Flachs als Rohstoff im Land selbst angebaut werden konnte und damit ein leicht erreichbarer Rohstoff war.[21]

Frühe Weißstickereien sind vor allem in der Form von Antependien und Hungertüchern erhalten.[22] Ab dem 14. Jahrhundert nehmen Weißstickereien mit weltlichen Motiven wie Menschen, Tieren sowie heraldischen Elementen zu.[23]

Als „das älteste […] und zugleich künstlerisch vollendestete Werk“[24] wird eine Altardecke aus Fulda angesehen, die auf die Zeit um 1180 datiert wird.[25] Vermutlich ist sie „1945 zusammen mit unzähligen anderen textilen Kunstwerken aus dem Besitz des Kunstgewerbemuseums an deren hauptsächlichem Bergungsort, im Schloss Sophienhof in Mecklenburg, verbrannt“[26], so dass auf die Falkes Beschreibung und einige erhaltene Fotos zurückgegriffen werden muss, um Aussagen über die Stickerei zu treffen.  Auf feinem, regelmäßig gewebten Leinengrund wurden die Umrisse mit doppeltem Kettenstich ausgeführt; die Flächen blieben bis auf eine Gloriole am rechten Rand, die Heiligenscheine, Salbgefäße, Rosetten und Tiere in den Eckmedallions frei. Letztere wurden im Klosterstich flächig ausgestickt. Der Klosterstich wurde auch für die Inschrift verwendet.[27]

Uneinigkeit besteht in der Forschung über die Datierung eines –allerdings farbigen – Antependiums, das zum Dom in Haberstadt gehört(e). Das auf Halbseidenatlas bestickte Antependium ist hier deswegen interessant, weil es gefüttert war und auf dem oberen Rand des Futters mit grüner Seide eine Inschrift eingestickt war. Für diese Inschrift wurde der Kreuzstich benutzt. Das Futter wird auf ca. 1300 oder die 1. Hälfte des 14. Jahrhunderts datiert, während die Stickerei wohl sicher aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts stammt.[29]

Aus dem Prämonstratensierinnenkloster Altenberg an der Lahn sind vier Altartücher in Weißstickerei erhalten, von denen zwei aus dem 13. Jahrhundert und zwei aus dem 14. Jahrhundert stammen.[30]  Darstellungen der Stücke einschließlich einer detaillierten Beschreibung der verwendeten Sticktechniken sind nur schwer zu finden. Es sieht jedoch so aus, als ob das im Cleveland Museum befindliche Altartuch von ca. 1350 teilweise im Kreuzstich bestickt worden sei, und zwar die umlaufende Zick-Zack-Borte sowie die bogenförmigen Umrahmungen der figürlichen bzw. tierischen Elemente.